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拍摄背后的创造性思维是什么?如何塑造? 学习

  我们身处一个图像爆炸的时代,去任何地方都可以毫不费力地搜索到这里的经典拍摄位置,拍到你想要的大片(因为在此之前已经有上百个人拍过类似的照片)。

  想得到独创性的照片, 首先你需要学习的是摄影背后的创造性思维!富士 X-PhotogrhapherBryan Minear 与大家分享了什么是创造性思维,

  美国摄影师和平面设计师。Byran童年时代就对设计和摄影有着特殊的感情,但在大学上课之前,他都没有将摄影作为一种独立的艺术表现形式。后来Byran成立了自己的创意公司,从事婚礼摄影,商业摄影,风光摄影和城市街拍。自2011年富士推出第一款X100相机开始,X系列相机就成为Byran的主要设备,并改变了他的风格和拍摄习惯。

  作为一名艺术家,我视个人创造性高于一切。它远远超过我使用的装备限制和我的拍摄地点。我拍摄的大部分个人作品,都取景于我家方▲★-●圆25公里之内,而且我住的地方周围也并不以风光美景而知名。

  我通常都对拍摄地点提前踩点,然后等待,在最完美的★△◁◁▽▼时间进行拍摄,只要将天气和光线恰当地结合起来,就可以增添画面的动感和情绪,让观者产生兴趣。我并不是说拍摄标志性的照片很糟糕,但是它会让你不断重复前人的创作。

  当然你可以在后期处理上别出心裁,但对我而言,真正的摄影是各方面的结合:从勘景,寻找拍摄机位,到相机设置和后期风格。拍摄过程中任一环节的创意都能体现出场景还原和创造画面的区别。

  我并不是说要依赖后期来创造场景。但我确实利用这项技能来传达我对周遭世界的独特见解。我花了数年时间研究RAW处理软件,Photoshop以及我手头的相机,现在我能分辨出应该在何时拍摄jpeg,何时拍摄raw文件。

  “创造”甚至在我按下快门前就开始了。我偏爱对比强烈和色彩鲜艳的图像,并以此◆▼为目的进行创造。这意味着我会△▪▲□△时刻考虑是否使用闪光灯,如何对画面中的某些元素进行强调,或者使用ND滤镜减少进光量以产生动感,抑或是在画面中出现人物以增添趣味。

  如此,我的拍摄过程和所得的画面就无法轻易被复制,不是回到相同的拍摄机位就可以的。

  我坚信要在拍摄的每一环节进行创造性的思考,而且我也不羞于承认使用Photoshop这类创意软件来为我的照片增色,使之成为独一无二的艺术品。我不在意那些纯粹主义者说什么你连软件都不应当使▲●…△用。

  在过去的7年里,我一直是一名全职的平面设计师,这对我的摄影的各方面都产生了▪▲□◁巨大的影响。从创造力,我对构图的执◇•■★▼着,到我的色彩理论和工作流程,我的设计作品和我的摄影作品内在有着紧密的联系。

  早年间,简约的设计风格影响了我对摄影的理解,也让我的摄影水平突飞猛进,当时人们喜欢扁平化风格。但近年来,随着摄影在数字时代的不断进步,我更倾向于拍摄繁复精美的照片。

  我们不断追求拥有更高像素、更大动态平衡以及更高感光度、可以在黑暗中拍摄的相机。但这些都不是摄影的根本意义。摄影是关于视觉,故事和情感的。

  当我开始接受相机传感器的局限并放弃了对更多更好的装备的追求时,我更加能够专注◇=△▲于学习,看到自己的短板。但请不要误会我的意思,我并不打算放弃像素,快门等来换取任何东西,它们让我了解相机系统,光线和镜头,我只是放弃了对它们的短暂的迷恋和狂热。

  你可以对设备有所追求,但随着时间的推移,你要努力超越设备的局限,摆脱限制,形成自己的拍摄理念。

  当谈到拍摄理念时,我会根据是自己的创作还是为品牌拍摄商业图片来选择不同的拍摄方式。在为品牌拍摄时,最重要的部分是拍摄前的研究和拍摄规划。我一定会遵循品牌的设计理念和气质来作为创作的整体基调。

  个人创作的工作流程也可以与上面相同,但我个人更喜欢在只有一个粗略想法的情况下就开始拍摄,甚至是即兴创作。

  我其实不太喜欢事无巨细的规划事情,根据我的经验,即兴创作是一项伟大的创造力练习,可以随时随地的进行训练:当你身处一个平凡的场景,先不要急着收起相机,强迫自己不断变换拍摄角度,广泛尝☆△◆▲■试闪光灯、ND镜、全景拍摄等种种技术手段,说不定会有意想不到的收获。

  意识到创造性“自由奔放”的思维与技术思维之间的界限可能很难。但你需要创造性思维才能让自己的工具有更大的发挥空间。我第一次拍摄肖像和产品时,在布景,灯光和摆姿中苦苦挣扎。我不断尝试各种改装方法,以在我有钱买更多装备前找出最合适我的改造方案。我还在▷•●技术上下了很多工夫,包括在朋友身上练习不同的灯光设置,和在静物上测试固定位置的灯光如何落下阴影。

  因此,各种不同灯光设置的效果在我脑海中留下了深刻的印记,这种效果类似于“存档”,我形成了一套技术知识体系,在今后的工作中可以随时调取使用。

  能够转瞬间在脑海中模拟出拍摄效果是一项非常重要的技能。我记得有几次布光后,我回到编辑室对所得的照片效果感到震惊。然后我就会把这次的设置参数记录下来,之后不断尝试进行复刻,但与第一次相比,都缺乏某种“•□▼◁▼灵韵”。集导演/编剧/摄影/后期于一体的人属于顶尖的才华,我们暂时可能还达不到,但可以逐步提高自己的各项技能,尤其是从创造性思维开始入手,往理想中的高度努力攀登。

  以我自己生活中的事情为例,我一直痴迷于风光摄影。但当我将摄影作为职业后,我拍得更多的是人物肖像和商业摄影,我以此维持生计。几乎没给自我创作留下任何空间,当时的我没有意识到创造性思维的重要性。

  过去的两年中,我几乎每天都在Instagram上发布我拍的一些东西,我拍摄和处理的图像不断增加,我的婚礼业务也是如此。如此每天高强度的作业让我在高压下能够更从容地进行拍摄,更能调动和激活我的“创意数据库”。同时我也更清楚地意识到:个人创作的练习让我受益匪浅。

  总而言之,创作性思维的过程是由一个个简单的想法组成▪…□▷▷•的。熟练运用设备,为任何拍摄情况做好准备。这样你在外出拍摄时不会被设备问题缚住手脚,或者在始料未及的状况出现时束手无策。

  同时,为你的即兴创作留出空间,你独立创作而不是还原现实的图像,这将使你成为一名艺术家。

  摄影大师能够超越拍摄的主体传达情感,捕捉到让人灵感迸发的瞬间;相比之下,平庸的拍摄者只是用摄影来写日记,和对经验的机械运用。

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摄影动态 2019-10-08