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吕海强的人物摄影

  曾经在一线媒体做设计师,后转型为摄影师,在平面媒体影响力最大、投入制作成本最高的那几年,他拍摄了大量人物专题和封面照片。媒体以人物肖像作封面,通过讲述人物故事,体现对社会和时代的观察。拍摄这些肖像照片,需要对人物个体和媒体的角度有更深刻理解,并非掌握“用光”和“瞬间”即可完成的任务。站在旁边看,这些人物肖像包含丰富的时代气息,摄影师参与描摹时代精神,也许并不自知,但他是气氛的一部分。作为职业摄影师,吕海强说自己从合作的媒体获得的不仅是任务,更是共同创作的过程,他也希望在拍摄的人物肖像中注入“难以描述”的感受,体现肖像摄影应用之外的创造性。我们请吕海强谈了谈他用摄影为名人“造像”的经验,以及肖像拍摄的术与道。

  这些名人肖像照片不只刻画人物,也包含了媒体和摄影师的双重观察。多年来,摄影师吕海强与一线媒体合作拍摄人物,完成媒体委托任务的同时,他也希望在这些肖像照片中放入难以言说的味道。

  为《人物》杂志拍封面人物袁隆平,也想过到田野里拍摄,后来根据媒体需要,更集中于人物本身,于是在他办公室隔壁架设了影棚拍摄。袁老换衣服的时候,这个旧的背心吸引了我,有国民科学家的亲切感,有精力充沛的味道,我们准备了两套衣服,结果反而是这张最好。

  徐冰的工作室有股冰冷的气息,给人一种准确感。拍摄◆▼当天,徐冰正在完成一个委托项目,椭圆桌上摆放着作品模型,仿佛精密的解剖手术方案。面对这个场景,我想减少对人▲★-●物的摆布,自己动起来。我用●定焦镜头,手动捕捉这个移动中穿着白衬衫的男人,模糊却精准。

  画家里我和小东合作次数最多,这张是在他北京798工作室里面拍摄的,之前都是在影棚或者外景拍摄,抓拍居多,这样摆拍其实比较“板”,但“板”起来很好看,有艺术家的力量,他握着画笔的手让我想起贾科梅蒂。

  蔡国强的工作室很空,他的创作都在脑子里,这个人似乎没有一般印象里艺术家的气息,又很高深,又很像闽南大叔,他的劲儿是往下放松的。我在无数调度中抓了这 一张,这个线条非常迷人,就像他给人的那种悠然自得劲儿。

  很多人喜欢把他刻画得比较阳光漂亮,但我看到他骨子里的率性,我喜欢那个感受,他也觉得只有我拍出了他的那个劲儿。

  范伟一点也不像喜剧演员,他是很严肃的思想很丰富的人。他坐在凳子上我才发现,原来他在那些喜剧里并不是本性出演。

  冯唐当时的办公室在北京钟楼后面大庙里,和庙墙之间有窄窄的廊道,尽头角落里漫反射的光线特别好,我喜欢这个灰色的质地。那天太•☆■▲冷了,我们弄了些热茶,坐在那里拍了很久。

  这是一个媒体电影选题的拍摄,彼时豆导刚拍完黑帮片《艋舺》,专题中他和王中磊一起出境,也要传递 “电影大佬”的味道。他摆弄摄影机时候,手的粗糙感太好看了,倚头一笑时,有种男孩的温暖。

  在成为摄影师之前,我在杂志做美术总监。工作中看过很多摄影师的作品,那些好的作品会开启你另一种感受力,冰冷的角落,他如何发觉这种气息?影像为何可以将人带到如此有趣的味道中?我希望自己也能创造出这样的作品来。

  六七年前,我给自己放了半年假,想做点自己想做的事,那当然就是摄影。我和摄影师朋友隋晓龙学习了摄影技术,尝试着从自己熟悉的人物肖像开始拍摄。刚入行时,我的技术还需磨炼,用光不纯◆◁•熟,环境判断不足,但我在媒体的工作经验帮助了我。我做过图片编辑、美术编辑、艺术总监,控制过一本刊物的视觉调性,知道图片在媒体版式上是怎样使用的。媒体对摄影师要求中,更重要的不是摄影技术的精湛,能把一个杯子刻画得多么精致,而是摄影师对专题风格、情感△▪▲□△基调、视觉概▲=○▼念方向的理解和表现。在我摄影上帮助最大的老师储可为说过一句话,“画面先行”。当你无★◇▽▼•从下手时,就从你最有感觉的位置下手,把你的感受用镜头给解释出来。也许,我不是从摄影师的角度,而是从视觉营造的角度去创建画面的。

  冯唐说我善于抓人的“神”,感谢他的认可,但我也觉得人的气质其实很难捕捉。我经常为一些艺▲●…△术家拍摄,有的时候太熟了,你要想拍一些那种不熟的感觉,那种边缘一些的锐气,是拍不出来的。摄影师都得是敏感的人,但人的“神”是会变的,你不同时期对它的理解也不同。有时候我自己也拍得不满意,只能尽力捕捉到某种程度,但是我希望能感受到更深的地方。

  每个人来到我镜头前,我能做到多好,我自己也估计不了。有些人气息不强,我会运用技巧,寻找一些共同的经验,让他们放松一些。有些人会让我很兴奋,拍到让自己期待的东西。比如拍演员黄轩时,他的劲儿我很喜欢,感觉就像来电一样,拍艺术家向京的时候,我有进入某个精神世界的感觉,那种交流非常过瘾。第一次拍冯唐的时候,他很羞涩,身上有一种忧伤的调子。前些天拍李健,他那段时间接受很多媒□◁体采访,我觉得他疲惫的那种感觉特别好,我说那就别撑着,咱们就累着拍,他真的放松下来了,那个状态特别舒服,而且我在拍的时候会确定自己的感觉,也让他知道,那个疲惫的状态更打★△◁◁▽▼动人。

  人物摄影师需要很好的沟通能力,在现场和拍摄对象的交流,又要掌控气氛,又不能太强势,要调动所有的过程,要想方设法让他在不自觉的情况下,进入你想要的状态,但你表面上一定要非常没有痕迹,在这个过程中分析人物的性格和表达方式,这对摄影师的情商要求很高。

  察言观色也是摄影师必须的功夫。我在拍摄现场,头脑中里有两条系统,一条是语言系统,引导现场的语言交流; 还有一条关注我要的点。有些摄影师这两条线是同步的,说到哪儿拍到哪儿,我这两条线是分开走的,我说的话听从我的大脑,手指头听从我内心直觉。或许你聊些与拍摄无关的话题,当他反馈的时候你按下快门,比如有些演•●员上来就很给状态,我就可能去打破,但又不能否定人家的状态,我也许说造型师你看看头发是不是有问题,他迟疑的那个瞬间我就拍下来了。或许他给你的是一个假的表情,但你分析里面的讯息,回馈给他也同样是假的,但这个假讯息可能奏效。

  做这行要知道,是因为客户的拍摄机会,才能不断提升,奠定后面的路。我的客户主要有三类,媒体类、商业类、私人客户。媒体客户是给我丰富体验的类型,他们会有大致的拍摄方案,但不会像商业客户扣得那么细,尽管平媒在衰落,但是媒体带来的拍摄任务、角度和人物,还是会有挑战。商业客户要求得很细,他们会挑选我的作品,告诉我他们想要的具体味道,拍的时候头脑不太累,因为我不能太兴奋,不能搞一些奇奇怪怪的想法。私人客户有两种,广告类的片子要的非常明确,也有一些客户找我拍,是相信我的感觉。大部分商业和私人客户是因为合作◁☆●•○△过的媒体来找我,媒体作品是我创造性发挥最多的地方,是这些杂志给了我这 么多创作的可能性。

  好的作品会开启你另一种感受力, 冰冷的角落,他如何发觉这种气息? 影像为何可以将人带到如此有趣的味道中? 我希望自己也能创造出这样的作品来。

  好的作品会开启你另一种感受力, 冰冷的角落,他如何发觉这种气息? 影像为何可以将人带到如此有趣的味道中? 我希望自己也能创造出这样的作品来。

  这几年随着传统媒体下滑,媒体的拍摄任务有所减少,但商业和◇=△▲私人的拍摄任务在增加。2016年,我开始通过微信公众号“一人一张”分享我拍摄名人的经验,向媒体行业之外展示我的作品,也是强迫自己重新审视经验。我和团队重新挑选、 处理、学习,沉下来对影像进行思考。从每○▲-•■□次拍摄的照片中选一张照片,你会多一层理解。 有些人你拍过多次都很好,要选一张,有的人只拍了一次没拍好,也要选一张,都很难选。

  教学也开始成为我工作的一部分,我会去大学讲课,有些学生会跟我聊航拍、讲宇宙, 还有一些学生对人像的理解△▪▲□△与我们大众的审美趣味完全不是一个路数,但很有趣。我发现摄影专业的学生拍得美,修得好,具有商业摄影需要的品质,但在他们的作品中,你很难听到内在的声音,我真正喜欢的学生很多并不是摄影专业的,他们的东西,有一种声音在里面。当然,“学院派”里面也有些学生很特别,有扎实的功力,表达方面也有自己的东西,将来就可能走得比较远。

  干这行有了一些经验,我觉得抓人的“神”越来越难。 作为一个视觉工作者,我喜欢寇德卡的那种洒脱劲儿,他找到了这个声音,我也喜欢中国书法,从视觉上而不是文本上。我有时候会期待从这些滋养里面找到灵感,说白了是想“抄”,抄是能解决一些面前的东西,但是你会厌倦这个部分,它不是你由心去捕捉的,不能帮助你到达另一个位置。现在我工作室里挂着的某些作品,其实反而是无意中“抓”取的,虽然只是某张面孔或场景,但它们给你的感受,以及你对艺术的想象,会冥冥中鼓舞你。我希望我的工作,不仅是记▽•●◆录人们的面孔,而且能找到让我感动的那个点,像是那些打动过我的影像,可以把内心难以描述的感受放在作品里,那个东西是很牛的,对吧。返回搜狐,查看更多

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人物摄影 2019-09-02